Przezroczysty naszyjnik Betsey Johnson z mieszanymi fasetowanymi koralikami, delikatnymi kamiennymi akcentami, uroczymi kwiatami i sercem ozdobionym tkanymi wielobarwnymi zawieszkami. Naszyjnik wykonany z metalu w kolorze złotym z zapięciem na karabińczyk. Nowojorska projektantka Betsey Johnson zbudowała swoją wieloletnią karierę w modzie, kierując się własnymi zasadami. Znana z celebrowania żywiołowości, upiększeń i przesady, Betsey od lat 60. podbija branżę modową swoimi wyjątkowymi i oryginalnymi projektami. Jej zaangażowanie w wierność jedynej w swoim rodzaju wizji zapewniło Betsey ciągły sukces w branży znanej ze swojej zmienności. Jej zdolność do zmiany z duchem czasu przy zachowaniu czystości projektów nie pozostała niezauważona. Podczas gali CFDA Awards 1999 Betsey otrzymała nagrodę Timeless Talent Award stworzoną specjalnie dla niej, która była wyrazem uznania dla jej wpływu na modę w całej jej karierze. Betsey urodziła się w Connecticut i spędziła dzieciństwo na lekcjach tańca. Jej aspiracje do zostania tancerką i zamiłowanie do kostiumów położyły podwaliny pod kreatywność i inspirację Betsey, które nadal są widoczne w jej projektach. W 1964 roku Betsey oficjalnie wkroczyła na nowojorską scenę modową, wygrywając „Guest Editor Contest” magazynu Mademoiselle. Rok później dostała stanowisko głównego projektanta w Paraphernalia, butiku odzieżowym, w którym w tamtym czasie mieścili się najgorętsi młodzi londyńscy projektanci, w tym między innymi Mary Quant i Paco Rabanne. To, co wkrótce stało się znane jako znak firmowy Betsey, zaczęło się tutaj: seksowne sylwetki, powiewne tkaniny inspirowane hipisami, fantazyjne detale i, co najważniejsze, fantastyczny krój. Będąc już częścią tego, co uważano za „młodzieżowe trzęsienie ziemi”, Betsey wkrótce znalazła się na niezapomnianej scenie Warhola z lat 60. Edie Sedgwick była jej domową modelką, a John Cale z Velvet Underground zaczął nosić jej projekty zarówno na scenie, jak i poza nią. W 1969 roku Betsey rozpoczęła swoją przygodę z handlem detalicznym, otwierając nowy butik o nazwie Betsey Bunki Nini. Bezpośrednio po otwarciu sklepu Betsey otrzymała propozycję pracy od Alvina Duskina w San Francisco i tym samym zaczęła wieść życie na dwóch wybrzeżach przez pozostałe lata 60-te. Wraz z nową dekadą pojawiły się nowe możliwości kariery dla Betsey, a na początku lat 70. przejęła kreatywną kontrolę nad wytwórnią Alley Cat, która wyznaczała trendy dla rock and rolla z lat 70., w stylach bohemy i etnicznych. W 1972 roku, wraz z Halstonem, Betsey zdobyła upragnioną nagrodę Coty, stając się najmłodszym projektantem, który kiedykolwiek otrzymał to wyróżnienie. Po dekadzie projektowania dla innych wytwórni, Betsey zdecydowała się na radykalną zmianę w swoim życiu iw 1978 roku założyła spółkę z Chantal Bacon i założyła wytwórnię Betsey Johnson, pod jej obecną nazwą. Projektowanie dla siebie pozwoliło Betsey na twórczą swobodę w realizacji jej wizji z pełnym potencjałem. W tym samym roku Betsey i Chantal otworzyły swój pierwszy sklep detaliczny w sercu Soho. Na początku lat 80-tych jako jedni z pierwszych otworzyli sklep na Melrose Avenue w Los Angeles, pomagając tej ulicy zyskać światowe uznanie jako jedna z najlepszych dzielnic handlowych lat 80-tych. Obecnie na całym świecie jest ponad sześćdziesiąt pięć sklepów Betsey Johnson. Międzynarodowa ekspansja nastąpiła w 1998 roku wraz z otwarciem niezwykle popularnego sklepu w Londynie. W 1999 roku otwarto sklep w Vancouver, co oznaczało pierwszą przeprowadzkę firmy do Kanady, gdzie obecnie istnieją cztery lokalizacje w różnych prowincjach. We wrześniu 2006 roku w Japonii otwarto pierwszy sklep Betsey Johnson. Odzież Betsey Johnson jest również dostępna w lepszych domach towarowych, a także w sklepach specjalistycznych w całych Stanach Zjednoczonych i wielu krajach na całym świecie. Rok 2003 oznaczał dla firmy kilka ekscytujących przedsięwzięć licencyjnych, dzięki którym charakterystyczne nadruki i fantazje Betsey trafiły do nowych odbiorców w kategoriach obejmujących torebki i bieliznę. Kontynuowała ten trend i od tego czasu dodała obuwie, paski, okulary, zegarki, biżuterię, stroje kąpielowe, legginsy, odzież wierzchnią i zapach, dzięki czemu skutecznie stała się nie tylko projektantką odzieży, ale także topową amerykańską marką Lifestyle. Pod koniec 2002 roku Betsey została uhonorowana wprowadzeniem do Fashion Walk of Fame, uhonorowaniem jej wkładu w amerykańską modę. Tablica z brązu i granitu zawierająca oryginalny szkic, podpis i biografię została osadzona na chodniku Seventh Avenue na początku 2003 roku. W marcu 2005 roku Signature Awards i komitet NAWBO-NYC uhonorowały Betsey nagrodą za całokształt twórczości w 2005 roku. Następnie Betsey otrzymała nagrodę Lifetime Achievement Award od Accessories Council w listopadzie 2005 roku. Betsey Johnson została również uhonorowana nagrodą Projektanta Roku na dorocznym balu Fashion Accessories Benefit Ball (FABB) w maju 2007 roku, a ostatnio została uhonorowana National Medal Honorowy Arts Club za całokształt twórczości w dziedzinie mody w październiku 2009 r. Betsey, która przeżyła raka piersi, nadal jest orędowniczką walki z chorobą, występując publicznie, uczestnicząc w licznych imprezach zbierania funduszy i tworząc jedną z niejako przedmioty, które zostały zlicytowane w celu zebrania funduszy dla wielu organizacji charytatywnych. W 2003 roku CFDA poprosiła ją, aby została honorową przewodniczącą inicjatywy Fashion Targets Breast Cancer, którą łaskawie przyjęła. W kwietniu 2004 roku otrzymała kolejne wyróżnienie od National Breast Cancer Coalition (NBCC) za nieustanną walkę z rakiem piersi podczas prestiżowej ceremonii, której gospodarzem był Ron Perelman. Wiosną 2004 roku połączyła siły z Geralyn Lucas, autorką książki „Why I Wore Lipstick…to my Mastectomy”, projektując towarzyszącą jej koszulkę, która została wprowadzona do sklepów Betsey Johnson w całym kraju w październiku 2004 roku podczas serii wydarzeń pod nazwą „Noce odwagi”. Courage Night trwało drugi rok w październiku 2005, kiedy CFDA Fashion Targets Breast Cancer i SELF Magazine dołączyły do sprawy. Johnson nadal wspiera, organizując co roku w październiku imprezy charytatywne w swoich butikach w całym kraju i za granicą, a także tworząc produkty z limitowanych edycji, z których część dochodów jest przekazywana różnym organizacjom charytatywnym związanym z rakiem piersi. Betsey Johnson, zarówno kobieta, jak i marka, nieustannie posuwają się do przodu i nadal utrzymują silną pozycję w branży modowej i nic nie wskazuje na to, by w najbliższym czasie miało się to skończyć. Jej zamiłowanie do detali i designu widać we wszystkim, co robi w życiu i biznesie. Jej entuzjazm, kreatywność i nieograniczony talent, które utrzymywały ją w czołówce mody przez ostatnie 45 lat, pozwolą Betsey działać przez wiele lat. „Tworzenie ubrań obejmuje to, co lubię… kolor, wzór, kształt i ruch… lubię codzienny proces… ludzi, presję, niespodziankę związaną z patrzeniem, jak praca ożywa, chodząc i tańcząc wokół nieznajomych. Jak czerwona szminka na ustach, moje produkty budzą, rozjaśniają i ożywiają noszącą je osobę… zwracając uwagę na jej piękno i wyjątkowość… jej nastroje i ruchy… jej sny i fantazje”. – Betsey Johnson Jak niedawno zacytował jeden z dziennikarzy: „Gdyby Betsey Johnson nie istniała, musielibyśmy ją wymyślić, po prostu po to, by przypomnieć sobie, że moda może być zabawna. Jest oryginalnym dzikim dzieckiem, które ma pomalować miasto na różowo!”
EAN: 0889295050071
Kategorie Odzież, obuwie i biżuteria, Kobiety, Biżuteria, Naszyjniki, Pasma,
| Brand, Seller, or Collection Name | Betsey Johnson |
| Chain | French Rope |
| Clasp | Lobster |
| Country of Origin | China |
| Department | Womens |
| Height | 0.7 inches |
| Item Length | 5 inches |
| Item model number | B10288-N01 |
| Length | 11 inches |
| Manufacturer | Betsey Johnson Jewelry |
| Material | Metal, Plastic, Glass |
| Metal | Base |
| Metal stamp | No Stamp |
| Model number | B10288-N01 |
| Model Year | 2015 |
| Package | Manufacturer Packaging |
| Product Dimensions | 5 x 5 x 0.7 inches; 1.76 Ounces |
| Shape | Heart |
| Width | 14 inches |
